Laboratorio colaborativo de arte contemporáneo en Lima
Dirigido por Martin Gustavsson y Rodrigo Gómez Olivos
Febrero 15 – marzo 10, 2027
Lunes a viernes de 10 a 13 hr y de 15 a 17 hr
Fecha límite de recepción de aplicaciones: diciembre 15, 2026
Anuncio de artistas seleccionados: la semana del 11 enero, 2027
Inauguración de la exhibición: marzo 11, 2027
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proyectoamil
Lima
proyectoamil y los artistas Martín Gustavsson y Rodrigo Gómez Olivos se complacen en presentar la convocatoria nacional dirigida a estudiantes de arte y artistas autodidactas para formar parte del Laboratorio colaborativo de arte contemporáneo Haciendo Contexto X, Antropomórficas.
El sonido como encarnación simbólica: figuras humanas imaginadas en la experiencia performativa y la poética de José María Arguedas
En la poética arguediana, el sonido es un vector de presencia que excede la representación visual. El canto quechua, los huaynos, los sonidos rituales, naturales y las voces comunitarias funcionan como emanaciones del cuerpo social, capaces de materializar simbólicamente sujetos ausentes.
Arguedas describe el sonido como una fuerza que “hace vivir” aquello que no está físicamente presente. Al funcionar (el sonido) como un dispositivo de encarnación simbólica, es capaz de convocar figuras imaginadas que no existen en el plano material, pero sí en el espacio perceptivo y afectivo del espectador/oyente.
Para la décima edición de Haciendo Contexto queremos volver directamente al ser humano y a su relación con los elementos. —El agua, la tierra, viento y el fuego— producen sus propios ruidos y sonidos, que podemos escuchar, imitar y transformar en lenguaje y obra plástica.
Cantar es dar voz a esa relación ancestral entre nosotros y los elementos, y encarnar la experiencia de esa conexión. La idea de que nuestros cuerpos están hechos de los elementos naturales que dan forma a nuestro mundo, y de que nuestra comprensión de quiénes somos está conectada con ellos, no es nueva. Aparece de distintas maneras en diferentes culturas y a lo largo de la historia en todo el mundo. El canto y las canciones han sido durante mucho tiempo parte fundamental de la actividad humana y, a través del canto colectivo, recordamos nuestra posición y nuestra relación con los demás y con los elementos.
Si podemos estar de acuerdo en que cantar es uno de los primeros signos o indicios de la creación artística, ¿qué podemos aprender de ello? ¿De qué manera podemos trans-formar estas encarnaciones sonoras hacia materialidades tangibles?¿Podría el lenguaje ser uno de los orígenes del arte tal como lo conocemos?
Para el laboratorio de 2027, proponemos la escucha como un proceso creativo: escuchar el cuerpo, los materiales, los colores, los sonidos y el entorno. Esta escucha puede conducir a transformaciones de la materia y/o del color, de una forma a otra.
El trabajo colaborativo puede tomar muchas rutas, dependiendo de la dinámica y los intereses de cada uno de los artistas del grupo. De hecho, se promueve que los participantes investiguen sus archivos personales y experiencias en relación con el tema, mientras exploran diferentes formas de crear juntos.
Es esencial que los participantes se comprometan con el laboratorio en cuanto a asistencia y dedicación. proyectoamil cubrirá los vuelos, viáticos y hospedaje de los artistas que vienen de provincia.
