SESIONES DE ARTE
Polen ceramic studio
Sesión amplificada de arcilla y sonido
Sábado 20 de julio de 2019
4 p.m.
Para la novena edición de AMIL- sesiones de arte, Polen ceramic studio –representado en esta ocasión por las artistas Frances Munar y Elizabeth Vásquez– presentará Sesión amplificada de arcilla y sonido. Basándose en una revisión de las técnicas usadas para la construcción de amplificadores simples de sonido –como la antara, el silbato de soplo directo y la trompeta– a lo largo de la sesión se explorará como el cuerpo y el movimiento son herramientas e instrumentos que producen forma, vibración y sonido en contacto con la arcilla. De esta forma, los participantes experimentarán por medio de la arcilla, lo que implica ser cuerpos que generan sonido a través de un juego performativo.
Público de todas las edades es bienvenido a la sesión. No se necesita de destreza técnica o experiencia previa. Se recomienda traer ropa ligera y estar preparado para moverse. La sesión tiene una capacidad máxima de quince participantes.
AMIL- sesiones de arte es una serie de encuentros mensuales cuyo objetivo es expandir la práctica artística y curatorial más allá de las limitaciones temporales y espaciales de la exposición. A través de esta serie, Proyecto AMIL busca promover formas alternativas de pensar, hablar y experimentar el arte contemporáneo; así como proveer de una plataforma para el intercambio entre artistas, curadores, investigadores y nuestra audiencia.
Polen ceramic studio (Lima) investiga y comparte procesos cerámicos mediante distintas actividades que dan forma a un programa educativo. Bajo ésta plataforma, en el 2017, las artistas Frances Munar y Elizabeth Vásquez gestionaron un programa de revaloración y difusión de técnicas ancestrales. Esta investigación se centró en el concepto de cerámica sonora en el Perú antiguo, llevando al desarrollo de talleres, conversatorios, activaciones sonoras y proyectos artísticos individuales.
Frances Munar (Lima, 1990) Su práctica se ve acompañada por una continua exploración del cuerpo como vasija olvidada que posibilita y formula nuevas formas de comprensión. Estudia lo sonoro en el mundo precolombino proponiéndolo como un espacio de sanación. Mantiene un interés por la herencia, la identidad y poner en tensión al arte culto y al arte popular. Formó parte de la residencia el Ranchito de Matadero y AECID, en coproducción con Proyecto AMIL, durante ARCO Madrid 2019; así como del programa de residencias Uberbau House en Sao Paulo, Brasil, 2018. Entre sus muestras colectivas se encuentran Dar forma al tiempo en el Museo de Arte Contemporáneo–MAC (Lima, 2019); Generación Y en Y Gallery (Lima, 2017); Hacer Llorar al Instrumento en Ch.ACO (Santiago de Chile, 2017); La voz que se oye/deja oír en el Museo Amano (Lima, 2018). Coprodujo el programa de cerámica sonora en Polen ceramic studio en el 2017-2018, plataforma que hace estudios precolombinos especializado en cerámica sonora, difusión de técnicas locales e intercambio con comunidades. Su primera individual A través de una línea fronteriza formó parte de la Feria Art Lima 2018, contexto en el cuál se hizo acreedora del premio
Ca.Sa.Elizabeth Vásquez Arbulú (Lima,1990). Su trabajo parte de objetos y archivos encontrados, los cuales son replicados, registrados o deconstruidos en instalaciones donde se despliega un interés por la arquitectura, geografía y arqueología, en relación con símbolos socioculturales. Su práctica está acompañada de una constante exploración y contraposición de técnicas locales artesanales y medios digitales. Ha participado de muestras colectivas como VideoTranslaciones (Madrid, 2019); 20° SESCVIDEOBRASIL (Sao Paulo, 2017); y Hawapi 2017: Triangulo Terrestre (Santiago de Chile y Lima, 2018 – 2017). Algunos proyectos e intervenciones individuales incluyen Proyecciones de Tierra (2016) y Colecciones de un código temporal (2018). En el 2016, funda Polen ceramic studio, como plataforma que investiga procesos cerámicos, desarrollando en el 2017 un programa de estudios precolombinos especializado en cerámica sonora, difusión de técnicas locales e intercambio con comunidades. Actualmente desarrolla una investigación sobre lo sonoro como lenguaje cifrado en el antiguo Perú. Parte de este proyecto ha sido exhibido en el Encuentro de Artes visuales de Trujillo y en la residencia el Ranchito de Matadero en coproducción con AECID y Proyecto AMIL, durante ARCO Madrid 2019.
